Lorenzo Quinn posa junto a su "Reposo"

Huesca.- Lorenzo Quinn, hijo del ilustre actor ya fallecido Anthony Quinn, nació en Roma en el año 1966, aunque se crió a caballo entre Estados Unidos e Italia. Estudió en la American Academy of Fine Arts (Facultad de Bellas Artes) de Nueva York y en talleres y en fundiciones, tanto de Estados Unidos como de Europa. Se inició como pintor en el año 1982, pero tras su aparición en una película en la que interpretó a precisamente a Salvador Dalí, el artista cambió el pincel por la escultura, un campo que le permite transmitir mejor sus sentimientos más íntimos al espectador.

Las manos son las protagonistas indiscutibles de muchas de sus esculturas, además de la anatomía humana. Su inspiración creativa procede de las experiencias cotidianas de la vida, así como de la poesía y de la literatura en general. El Realismo Simbólico es la nomenclatura utilizada más comúnmente para referirse a sus obras.

Pregunta.- ¿Qué significa para usted esta exposición?
Respuesta.- Toda exposición que sea Institucional es una exposición cercana a la gente y sobre todo llevar mi obra por sitios donde antes no ha estado es importante. Además una exposición de Ibercaja tiene su peso y eso para todo artista es importante.

P.- Dice que intenta comunicar valores. ¿Cuáles son esos valores? ¿Cree que tienen cabida hoy en día?
R.- Si, seguro, porque yo lo noto mucho en mis exposiciones. La gente viene y dice `qué coraje decir que adoras tanto a tu mujer y quieres tanto a tus hijos´. Es como si la gente tuviese miedo de decirlo. Cuando vienen y ven mi exposición, me dicen lo mismo. La gente lo tiene dentro, solamente hay que decirles que no pasa nada si lo sacan de su interior. Vivimos en un mundo cada vez más duro y en el que nos encerramos porque tenemos miedo de mostrar nuestros sentimientos. En cambio, yo creo que sobre todo ahora habría que hacerlo.

Obra titulada "El tiempo se detiene"

P.- ¿Podría explicarnos cuál es el recorrido que sigue su obra desde que surge la inspiración hasta que queda plasmada su realización?
R.- Hay una parte, la más aburrida, que es plasmar la obra. Lo más bonito es ese momento `eureka´ que es cuando te viene la idea. Aquello es un momento precioso, lo otro es trabajo, es laborioso y es técnica. La parte creativa, es la parte fascinante, es la parte que estás pensando, porque es un tema que me preocupa, porque hace tiempo que quiero hablar de él, pero no sé cómo hacerlo... y de repente, porque hablas con alguien, porque ves algo en la televisión... te viene la idea, y ese momento es algo muy bonito. Entonces, siempre anoto tres o cuatro palabras clave, y así puedo desarrollar un texto y luego hago un dibujito para no olvidarme. Y de ahí ya hago la escultura.

P.- ¿Podría identificar alguna de sus obras con algún periodo de su vida en concreto?
R.- Sí. En esta exposición hay una escultura muy importante que hacía tiempo quería hacer y no sabia cómo. Lo que decía antes, hubo algo en mi vida, un momento duro; la pérdida de mi padre. Y la obra la hice en un mes, y por ello se aprecia mas tensión. De hecho, dedico el texto a mi padre.

P.- Usted, en sus esculturas, da mucha importancia a las manos. ¿Por qué?
R.- No es tanto a las manos, yo doy importancia al significado de la obra, a su simbolismo, lo que quiere decir, o sea, la comunicación. Para mí es como lo que hacéis los periodistas, comunicáis cosas. Yo también tengo que comunicar cosas y mi medio son las esculturas. Igual que vosotros habláis en un idioma que la gente de la zona entiende, yo necesito hablar en un idioma que la gente también entienda. Y, entonces, con las manos he visto que puedo comunicar al mundo entero y que todas las personas, sean de la raza, etnia o cultura que sean, me entienden, y esto para mí es lo más importante.

P.- ¿Cómo cree que llega al público su arte?
R.- Creo que mi obra es muy directa, no necesita explicaciones. Mi obra se entiende muy bien y yo me alegro muchísimo de esto. Entonces, yo he conseguido lo que quería conseguir. A veces hago una obra y la idea es buena. pero no he sabido plasmarla, y esas son las esculturas que menos me gustan. Por eso visito varias veces el mismo tema, pero trabajándolo de distintas formas.

Aunque es la primera vez Lorenzo Quinn expone en Huesca, el escultor ya había tenido la oportunidad de visitar la ciudad de Huesca y Aragón en otras ocasiones por motivos laborales. Por ello, comenta que, aunque no ha pasado mucho tiempo en nuestra comunidad autónoma, los aragoneses son “gente muy amable y abierta” y su naturaleza “encantadora”.

Quinn posa junto a una de sus obras titulada "El genio"

P.- ¿Qué le parece Aragón? ¿Le gusta?
R.- Sí. La zona es preciosa. La naturaleza es realmente encantadora. Para venir aquí, he hecho un camino un poco más largo, pero luego me he alegrado, porque a los lados de la carretera he visto unos paisajes preciosos, y de hecho estaba pensando que me gustaría volver con mi familia.

P.- ¿De este viaje podría surgir algún tipo de inspiración para una futura obra?
R.- Es difícil, por un motivo muy simple. Porque mis obras son mas bien temas universales. Como no soy pintor no hago paisajes, si fuera pintor saldrían muchos, pero al ser escultor... A no ser que tu me cuentes una historia muy bonita...

P.- ¿Cómo se porta la crítica con Lorenzo Quinn?
R.- Ni bien ni mal. Como a mí nunca me ha preocupado la crítica, creo que a la crítica nunca le ha preocupado mucho Lorenzo Quinn. De hecho a mí lo que me mantiene no es la crítica, es la persona, la Institución o el museo que decide comprar mi escultura. Y luego yo creo que les molesta un poco que mis obras no haya que explicarlas, y al crítico le gusta poder explicarte la obra. En cambio precisamente la hago para que todo el mundo la pueda entender. No hay barreras, no hay tabúes, no se esconde nada detrás de la obra, es muy directa, entonces hay poco que explicar.

Vas a algunos museos, por ejemplo el Guggenheim, y no sabes lo que estas viendo, y necesitas una explicación muy larga para, por ejemplo, un cuadro en blanco. Luego. el público lo interpretará de mil formas distintas. En cambio en una escultura figurativa, lo que tú puedes criticar es la técnica del artista, si conoce o no conoce la anatomía o si está bien hecha o no la escultura. La obra figurativa es más fácil criticarla, pero criticarla por la misma persona que está viendo la obra. En cambio necesitas más conocimientos de arte, y sobre todo conocer un poco la trayectoria del artista con obra abstracta.