B Vocal : « Il y a 30 ans, personne n’était assez fou pour créer un groupe de musique a cappella »

C’est en  1995  qu’un groupe de jeunes musiciens et artistes formés dans les écoles les plus diverses, depuis les conservatoires supérieurs  de musique  jusqu’à la chorale Infanticos del Pilar dans la petite enfance, décide de fonder un groupe a cappella. Près de 30 ans se sont écoulés depuis et avec la ferme conviction qu’à cette époque il n’y avait personne d’aussi fou qu’eux, B Vocal célèbre trois décennies avec plus de  concerts  , de spectacles, de spectacles, de galas et de moments inoubliables qu’on ne peut en compter. De ses performances dans certains des meilleurs théâtres nationaux d’Asie à celles de crieur aux  Festivals de Pilar  et en première partie de Bonnie Tyler, le groupe a cappella s’apprête à entamer une nouvelle tournée en  Corée du Sud  (et ils sont déjà une douzaine).

Après avoir ébloui leur fidèle public asiatique qui, d’ailleurs, « a beaucoup d’humour », ils débarqueront au  Teatro Principal  de Saragosse dans le cadre de la sixième édition de leur propre festival (Festival Internacional B Vocal A Cappella) à partir du 21 juin. au 23.  Augusto González  ,  Carlos Marco  ,  Fermín Polo  ,  Juan Luis García  ,  Satur Rodríguez  et  Carlos Valledor  (ces deux derniers nouveaux venus) se souviennent de ces débuts et de tout ce qu’il leur reste à faire.

QUESTION.-  Vous êtes sur le point de faire votre valise et de partir en  Corée du Sud  pour un nouveau voyage. Comment la musique a cappella est-elle reçue dans des pays aussi éloignés, tant géographiquement que culturellement ?
JUAN LUIS GARCÍA.-  Nous pensons toujours que le  public asiatique  est très différent de nous et qu’il va aimer des choses différentes et, en fin de compte, nous sommes vraiment des gens et nous avons tendance à aimer des choses assez similaires. Ils ont un grand sens de  l’humour  et, plus précisément, en Corée du Sud, je pense que l’influence avec les États-Unis y est aussi pour quelque chose et cela se voit parce que le public est super enthousiaste. Ils te crient tout
CARLOS MARCO.-  Total… Tu dis un mot en coréen et ils deviennent déjà fous. Cette année, plus que dire ce que nous allons faire, c’est ce que nous n’allons pas faire car cela fait environ quatre ans que nous sommes allés en Corée et nous allons vous présenter le meilleur du meilleur,  du beatbox au flamenco  , heavy, laser… tout pour impressionner les fans qui l’attendent déjà.

Q.-  Vous allez avoir  30 ans  en 2025 entre nouveautés et concerts et performances sans fin. Comment vous souvenez-vous de ces débuts ?
AUGUSTO GONZÁLEZ.-    Eh bien, en réalité, les débuts sont l’essence et ce qui construit ce que nous sommes maintenant. Tout ce que nous avons accumulé au cours de ces années, c’est de l’expérience, de nombreux concerts,  une expérience internationale  et de nombreuses tables car nous avons grandement diversifié notre produit. Nous avons fait les mêmes concerts, événements, concerts pédagogiques, concerts de formation, ateliers… et disons que le groupe est très prompt à faire face à toute éventualité artistique qui peut se présenter, et cela vous donne aussi un pied à terre et une série de concerts nationaux et internationaux. circuits. que nous avons consolidé. Mais l’essence est la même que ce que vous voyez ici, cinq voix, cinq compagnons qui, à travers les harmonies et la bonne humeur, touchent le cœur du public.
JLG-   On pourrait dire que nous nous sommes un peu éloignés du concept classique de  groupe a cappella  avec lequel nous avons commencé. C’est pourquoi, en ce sens, nous avons grandi, changé, puisé dans diverses sources pour que ce que nous faisons ne soit pas seulement un concert mais un spectacle où il y a beaucoup d’humour, une composante théâtrale importante, des effets de lumière, de la danse… Que ce soit un une surprise constante pour le public qui essaie d’atteindre tous les styles musicaux qui lui viennent à l’esprit, c’est-à-dire presque tous.

Q.-  Quelle était la situation il y a 30 ans ?
CM-  La situation était qu’il n’y avait personne assez fou pour former un groupe a cappella et s’y consacrer professionnellement. Nous étions les premiers en Aragon et en Espagne nous avions la référence du  Apple Golden Quartet,  et nous les avons également invités à notre festival l’année dernière et c’était un moment très beau et très magique car c’était comme retourner un peu dans le passé. . C’est vrai qu’il y a eu d’autres références internationales qui nous ont aussi marqué et façonné notre chemin. La vérité est que notre vie professionnelle a été une accumulation de plusieurs choses. Je me souviens quand nous sommes arrivés en Asie et que nous étions sur la même affiche que nos idoles et, disons, c’est comme ça que nous avons su que nous avions atteint quelque chose de grand.

Q.-  Sixième édition du  Festival International B Vocal A Cappella  , comment a-t-elle évolué et comment est né cet événement ?
JLG   . En tant que groupe, nous avons participé à différents festivals à travers le monde et l’expérience de le faire en tant que participants nous a fait constater l’afflux de publics au niveau culturel et à tous les niveaux. C’est aussi une façon de faire patrie, car nous faisons toujours patrie partout où nous allons, de Saragosse, d’Aragon et d’Espagne et nous faisons venir ces gens des festivals que nous connaissons d’  Autriche, des États-Unis, d’Asie  , en les invitant à venir à Saragosse, en Aragon. et je connais cette terre. Et en même temps, à Saragosse, non seulement ils nous voient, mais ils apprennent également à connaître la distribution des groupes qui existent au niveau international, la variété des styles qui existent…

CM-  Transmettre aussi un peu l’émotion qu’on avait lors de ces festivals, où se créait une ambiance incroyable, où les gens appréciaient la musique a cappella… Il est vrai qu’au centre de l’Europe le goût pour la culture musicale est plus ancré, bien plus qu’au centre de l’Europe. Espagne, et nous voulions que cela se produise ici.

Q.-  Au cours de ces trois décennies, vous avez fait un total de  3 500 concerts  . Y en a-t-il pour qui vous avez une affection particulière ?
JLG-  La vérité est qu’il y en a quelques-uns… Je me souviens des premiers dans les théâtres nationaux de Pékin ou de Taiwan, ces temples de la musique où les artistes occidentaux entrent à peine et qui sont immenses et spectaculaires. Cela m’a fait réfléchir : « Mais qu’est-ce qu’on fait ici ?
CM-  Certains Pilares ont ouvert pour  Bonnie Tyler  sur le Paseo Independencia, devant environ 100 000 personnes. Pour nous, ce fut un tournant…
FERMÍN POLO.-    C’était aussi le moment d’être crieur public, n’est-ce pas ? C’était très, très excitant. Je me souviens de la remise du Prix Juan Carlos Ier de journalisme, à laquelle étaient présents les rois, désormais émérites, et le même jour, l’ETA a annoncé qu’elle déposait les armes. Et puis chanter « Color Esperanza » devant les rois d’Espagne, le jour où l’ETA a annoncé qu’elle abandonnait les armes, pour moi en tout cas, c’était très choquant et très émouvant.
AG-  Je m’en tiendrai à une petite chose que nous avons faite à Almudévar avec des familles qui avaient perdu leurs enfants à cause du cancer. Chaque année, ces familles se réunissent pour expliquer un peu ce qu’elles ressentent, leurs émotions… Et c’est la seule fois où je n’arrive pas à terminer une chanson. Je reste avec ça parce que c’est un souvenir tellement vivace qu’il vous marque.
SATUR RODRÍGUEZ.-  Je fais partie de ces nouveaux venus dans le groupe et dès que vous commencez à travailler avec B Vocal, vous réalisez la portée de l’entreprise, qui n’est pas seulement de sortir pour chanter et c’est tout, mais tout cela on parle de concerts caritatifs, d’actions de solidarité… toucher les gens de différentes manières à travers la musique. Je me souviens de deux moments. El Principal plein de monde au festival a cappella. Tous les six sur scène, en train de chanter, ce moment où tu finis et où le théâtre s’effondre, c’est comme… des huîtres ! Si je dois chanter une autre chanson, je ne pourrai pas… Puis je me souviens aussi, à l’Auditorium de Saragosse avec la  chorale Amici Musicae  , de nombreux enfants avec nous sur scène. Ce sont des moments très émouvants dans lesquels on se rend compte de l’ampleur de B Vocal.

Q.-  Qu’est-ce que ça fait de rejoindre un groupe avec autant d’expérience ?
SR-  Nous nous connaissions depuis longtemps, nous étions amis depuis environ 10 ou 11 ans et nous avions travaillé ensemble à plusieurs reprises. Tout cela est né d’un remplacement spécifique que j’ai effectué à un moment donné, spécifiquement pour Carlos (Marco). La vérité est que je n’étais pas vraiment sûr qu’il serait capable de remplir ce rôle, mais finalement j’y suis parvenu. Alors, quand l’autre moment de remplacement est arrivé dans la formation, c’était un de ces noms qu’ils avaient sur la table et me voilà. Je leur dis toujours, mais c’est un apprentissage énorme car je suis musicien, je n’ai jamais eu à monter sur scène pour apprendre un répertoire et le défendre, encore moins a cappella. Faire face à cela a été un défi parce que je sentais que je stagnais professionnellement et que je devais prendre une direction et changer et la vérité est que c’était le « déclic » dont j’avais besoin.

Q.-  Y a-t-il un rêve en tant que groupe que vous devez encore réaliser ?
FP-  Il est très curieux qu’en regardant les 30 ans d’histoire du groupe, nous ayons fait des tournées continues en Asie et en Amérique Latine, mais nous n’y sommes pas encore allés puisque nous avons le lien direct de la langue.
CM-  Maintenant, nous avons un projet, que nous verrons s’il se concrétise, d’aller à Cuba l’année prochaine parce que nous ne pouvons pas terminer nos études sans aller en Amérique Latine.
AG-  C’est vrai qu’ils nous ont invités à différents festivals là-bas, mais pour une raison ou une autre finalement nous n’y sommes jamais allés, à cause de problèmes d’agenda dans lesquels nous n’avons pas pu nous intégrer… Je suis d’accord que c’est curieux, en un endroit où la langue Cela nous unit que le  spectacle  fonctionnerait bien, que nous n’avons pas encore pu y aller. Par contre, en Asie il faut tout adapter à leur langue, on chante en chinois, en japonais, en coréen… Il faut faire un triple mortel pour s’adapter à eux et en Amérique latine, où le spectacle les atteindrait parfaitement , c’est dommage qu’ils n’aient toujours pas pu en profiter en live. Nous avons beaucoup de fans qui nous disent d’aller en Équateur, au Chili, au Mexique et de nous écrire, mais ce n’est pas encore arrivé…

Q.-  Trente ans de scène, quel est le processus de création de chaque spectacle ?
AG-  C’est un défi car chaque année nous présentons un nouveau spectacle, vous devez donc offrir à votre public qui vous répond chaque année en remplissant la salle Mozart de l’Auditorium un nouveau produit pour qu’il se sente lié, attiré et excité de voir quelque chose de nouveau de B Vowel. C’est une exigence et c’est ce que nous faisons maintenant, en créant ce nouveau spectacle pour le  Festival du Pilar.  C’est vrai que ce n’est pas habituel car les groupes et les entreprises font un spectacle tous les deux ou trois ans au maximum.

C’est vrai que c’est très exigeant car nous avons deux aspects très diversifiés. D’une part, les concerts, la fonction pédagogique et ensuite les événements. Il faut toujours construire de nouveaux événements et ils ne se déroulent pas toujours à l’unisson.

CM-  C’est la quinzième année que nous présentons un spectacle, remarquez. Quand nous sommes allés à certains festivals a cappella, les groupes nous demandent à quelle fréquence nous faisons un spectacle et nous leur répondons tous les ans ou tous les deux ans, cela dépend.